Ce n’est donc pas une simple chronique que je vous propose dans ce billet, mais trois! et cerise sur le gâteau, j’ai décidé de vous parler d’une « franco-belge », d’un manga et d’un comic… Comme ça, tout le monde est servi !

Les naufragés d’Ythaq, tome 9 (Arleston / Floch)

Alors, syndrome de Lanfeust ou pas?

Mais si vous savez bien, ce sentiment d’inachevé que l’on peut retrouver dans les parutions de chez Soleil (bon je généralise, je n’ai lus que les Lanfeust (de Troy et des étoiles) chez eux, ça n’a rien à voir avec l’éditeur à proprement parler), cette impression de commencer sur les chapeaux de roues et qu’on termine au dernier tome avec un goût de peut mieux faire…

Ben ça m’a encore fait le coup. Les premiers tomes partaient très bien : une bonne intrigue, des personnages (classiques et caricaturaux certes, mais le but n’est pas ici de révolutionner le genre) à la fois intriguants et bien ficelés… Toujours de très belles couleurs (j’adoooore les belles couleurs ^^) et une présentation soignée et agréable…  Ce dernier tome n’échappe donc pas à la règle et conclue à mon avis la série d’une façon facile, laissant une impression de bâclé et de « gachis ». On nous promet monts et merveilles au départ pour se retrouver avec une intrigue qui s’étiole au fur et à mesure, à croire que le scénario est pensé à chaque tome et pas forcément d’un tout au départ. Ceci dit, mon jugement est peut être faussé par le fait que j’ai suivi cette série via ses sorties en librairie, ce qui occasionne une lecture quelque peu décousue.

La lecture reste toutefois agréable car on n’est pas ici dans le but de faire autre chose que du divertissement mais il aurait fallu de peu de chose pour qu’on ai un résultat vraiment plus exaltant !

Walking Dead, tomes 13 & 14 (Charlie Adlard / Robert Kirkman)

Humpf. Comment vous parler de cette série que je n’ai jamais évoquée ici, en commençant par les tomes 13 et 14? oO

Enfin bon, ai-je VRAIMENT besoin de vous présenter Walking Dead? Après le buzz fait sur la plupart des blogs littéraires? Après la sérié TV qui a cartonné? Nan hein? C’est bien ce qu’il me semblait… x)

Vous vous doutez bien que si j’en suis là, c’est que j’ai quand même un minimum accroché… et plutôt très bien même ! L’intrigue se poursuit avec la même efficacité pour nos héros, la plongée au coeur de l’âme humaine en situation exceptionnelle est toujours aussi bien ficelée, rien à redire là dessus. On sent ici qu’on arrive à la fin d’un arc (ou d’une phase, enfin vous comprenez quoi), notamment avec un sacré choc sur le tome 14,  en bref les auteurs maitrisent toujours aussi bien le suspense, entre évènements tragique et petites victoires mais qui signifient beaucoup.

Et là, je me pose vraiment la question de savoir comment ils vont gérer la suite. Le scénariste a déjà pas mal exploré plusieurs situations (en lieux clos, en plein air etc.) ainsi que plusieurs types de personnalités, comment donc continuer à garder un rythme aussi haletant sans tomber dans le routinier ou le déjà exploité jusqu’à la moelle? Au vu de la qualité jusqu’ici produite, je ne me fais pas trop de souci, les auteurs ont surement pas mal de tours dans leurs poches en réserve. J’attends notamment avec impatience qu’on en sache un peu plus sur les évènements qui ont mené à cette horreur générale… je ne pense pas être la seule d’ailleurs !

J’espère juste que la poule aux oeufs d’or ne sera pas surexploitée comme une série TV ricaine au point de gacher le tout.

Planètes, tomes 1 & 2 (Makoto Yukimura)

Tout d’abord, un grand merci à Ginie de l’excellent blog Bulles et Onomatopées, car c’est chez elle que j’ai découvert cette très bonne série!

Actuellement en cours de réédition en version luxe chez Panini, son format « court » (4 tomes seulement) et son côté achevé m’ont séduite. Je suis en effet plus que novice en matière de BD nippone, le sujet m’intéresse mais pas au point de me lancer dans des séries à rallonge et à n’en plus finir, même si la qualité est au rendez-vous…

Nous faisons donc connaissance ici avec Hashimaki et ses collègues venus d’horizons différents, et dont la mission consiste à nettoyer l’espace de tous les détritus qui peuvent graviter autour de notre planète. Un travail ingrat en apparence, mais au combien crucial à cette époque (aux alentours de 2075) où la conquête spatiale est prédominante… Bien évidemment, notre héros ne veut pas en rester là et rêve de son propre vaisseau… Un voyage périlleux s’annonce, peuplé de doutes et d’obstacles, de rivalité et de remise en question, et surtout de sacrifice…

Ces deux premiers tomes réunissent ici tout ce dont une bonne histoire a besoin : le scénario est bien ficelé (au travers une quinzaine de petits chapitres par tome, présentant chacun un morceau de vie, d’anecdote sur les protagonistes), les personnages sont variés et attachants, sans oublier la pointe d’humour à la japonaise ainsi qu’une documentation à toute épreuve .

La grande force de Makoto Yukimura a ici été de nous délivrer un récit très poétique dans le fond, avec une vraie réflexion à la fois personnelle et environnementale, bien loin de l’aspect très SF que peuvent augurer les couvertures et le thème général, un peu à l’image de Walking Dead qui s’apparente à première vue à une BD de zombies mais qui cache en réalité bien plus que ça.

Une très belle découverte, que je vous recommande à mon tour chaudement !

Et de votre côté, avez-vous délaissé les romans pour des bulles? Je suis également preneuse de tous les conseils et suggestions que vous pourrez me fournir, notamment en terme de manga ! Ikigami me fait bien de l’oeil, il me semble que la publication est bientôt terminée… ^^

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Y’a qu’à voir la production existante pour les X-mens (auxquels on pense forcément si on abodre le thème des comics) pour avoir la tête qui tourne.

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Mais finalement, il y a un nom qui a fini par sortir du lot. Frank Miller.

Ca vous dit peut être rien comme ça, mais si je vous dis Sin City, The Dark Knight ou encore 300, ça doit vous dire quelque chose non?

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THIS IS SPARTAAA !!

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Avant de commencer plus sérieusement (enfin ça, c’est vite dit) cette chronique, petit rappel.

Les trois oeuvres que j’ai cité en intro sont toutes sur ma liste d’incontournable à lire, et les trois ont été adaptés au cinéma. Et je vous le donne dans le mille, j’ai d’abord vu l’adaptation ciné avant de me plonger dans l’univers crée par Frank Miller.

Je pars donc avec une certaine connaissance du sujet (du moins de l’histoire) mais sans pour autant garder comme référence le film. J’essaie au max de détacher les deux supports, un peu comme j’ai déjà pu le faire pour Watchmen… Petite parenthèse concernant Watchmen au passage : j’avais de gros préjugés sur l’affiche du film (je connaissais pas et ça me tentais absolument pas) et je suis quand même allée le voir. Ben c’était extra !! Dans la foulée, j’ai acheté le comic qui s’est révélé très bon et surtout démontrant que l’adaptation ciné était vraiment fidèle.

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Enfin on est pas là pour parler de Rorschach et ses consorts (j’ai eu la flemme sur le coup de faire la chro), mais bien du roi Leonidas et de 300 autres bonhommes très peu vétus. Ben quoi, c’est vrai !!

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Tout d’abord, commençons par un petit rappel historique. En effet, le roman graphique de Frank Miller reste une fiction mais est basé sur des faits réels, et plus particulièrement la bataille des Thermopyles qui a eu lieu durant la guerre que se sont livrée Grecs et Perses aux environs de 480 avant JC. A noter également que les personnages de Léonidas et de Xerxès (respectivement roi de Sparte et roi de Perse) ont vraiment existé.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le côté vrai/faux de l’histoire, je vous propose d’aller faire un tour sur cet article…

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Passons à l’ouvrage en lui même.

Le format est assez particulier et ne correspond à aucun autres titres que j’ai pu voir. Comment vous dire ça, mais c’est tout en longueur. Un peu comme si on a le format d’une bande dessinée classique mais qui s’ouvrirait sur la largeur et non sur la longueur. Ça va être bien chiant à ranger ça !! XD

Les dessins ont quant à eux un petit côté très « brut ». On ne va pas retrouver un trait lisse et sans bavure, le truc ultra précis comme dans un Lanfeust par exemple. (Vous excuserez mes références, j’en ai pas des masses concernant la bande dessinée et je fais donc avec ce que j’ai… ^^) Mais pour ce type de scénario, on ne peut pas trouver mieux ! On a vraiment le sentiment d’être plongé au coeur de la bataille, la violence est très bien restituée.

Quant aux couleurs, elles sont juste superbes. La non plus, j’y connais pas grand chose mais les fonds (le ciel tout ça) ont un côté très aquarelle, toujours dans les tons sombres, gris ou rouges… J’aime beaucoup ! C’est d’ailleurs un des gros points forts de cet ouvrage, qui donne une ambiance très sombre et opressante, idéale pour un tel sujet…

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Comme je vous le signalais plus haut, j’ai vu le film avant de me plonger dans le comic. Déjà j’avais beaucoup aimé le film (mais nooon, pas pour le côté mecs huilés en slibards, tout de suite… tsss) qui a une superbe esthétique et pour son côté bien bourrin. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que Zack Snyder a vraiment bien respecté tous les éléments qui font le charme de la BD, notamment tout ce qui concerne les couleurs et l’ambiance…

Si vous avez vu le film, vous devez savoir de quoi je parle ! Quant à l’histoire, elle est vraiment suivie au pied de la lettre, certes plus agrémentée pour sa version cinématographie, mais la complémentarité est très bien faite.

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En guise de conclusion, je dirais que j’ai passé un bon moment de lecture et que j’ai hâte de pouvoir me plonger dans d’autres oeuvres de Frank Miller ! La prochaine va être le premier tome de sa série Sin City, et pour Batman je vais gérer pour mon anniversaire… :p

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J’adore Noël et toute la période qui va avec : étant donné que j’ai toujours 4 ans d’âge mental, j’ai les yeux qui brillent devant les illuminations et je compte fébrilement les jours avant l’ouverture des paquets cadeaux… Il y a un côté magique dans tout ça qui me fout le sourire même s’il fait moche.
Du coup, quand je suis tombée sur cette initiative ça m’a fait plaisir en ce lundi matin grisonnant, mais en plus c’est pour la bonne cause donc tout bénef.

Je vous invite vivement à aller voir sous Mon beau sapin (roi des foooorêts) si le gros barbu vous a pas apporté quelque chose…

Et sinon, pour Noël vous voulez quoiiii?

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Barbucci et Canepa sont les deux instigateurs de cette magnifique série, dont pour l’instant trois tomes sont déjà parus. Pour tout vous dire, je pensais qu’il n’y en avait pas plus de prévus, sauf que lors de ma dernière lecture, je me suis aperçue du petit « à suivre » sur la dernière planche de La ville blanche…

Les trois tomes en question :

1 – La ville jaune
2 – Aqua
3 – La ville blanche

Pour vous résumer un peu la chose, cette bande dessinée nous invite à suivre l’étrange parcours de Noa, une jolie Sky Doll. La Sky Doll est une poupée en plastique synthétique, conçue à la base pour la satisfaction de certains instincts primaires… Ahem. XD
Sa vie, sensée donc rester basique et sans surprise, va être chamboulée par sa rencontre avec Roy et Jehu, ambassadeurs papaux de leur état.

Parce qu’il est en effet question de religion ici. Mais la situation est loin d’être rose, puisque leur civilisation est en proie à une dictature religieuse, menée par la papesse Ludovique d’une main de fer. Rajoutez à ça la remise en cause de cette domination, en particulier suite à la disparition d’Agape, papesse reniée et soeur de Ludovique, et vous obtenez une situation bouillonnante et prête à exploser.

C’est donc dans ce monde futuriste, peuplé de divers peuples et autres gadgets intergalactiques, que l’on va suivre la destinée très particulière de Noa.

Je vais m’arrêter la pour le résumé de l’histoire, je voudrais pas vous spolier non plus…

Ce qui m’a plu dans cette BD, c’est dans un premier temps l’univers visuel. Il faut dire ce qui est, les dessins et les couleurs sont juste magnifiques.
Puis au fur et à mesure que l’on progresse dans l’histoire, on se rend compte que l’on a affaire à quelque chose de plus sérieux qu’on ne le pensait.

L’histoire et les personnages sont assez fouillés, et font pas mal réfléchir sur la condition humaine en général.

En effet, Sky Doll nous dépeint l’image d’une religion omniprésente et tyrannique, ne laissant pas aux gens leur capacité à réfléchir et à s’interroger sur eux même et leur situation. Elle n’en fait que des bêtes moutons en les abrutissants, absorbant tout ce que les médias (religieux ici aussi) veulent bien les abreuver.
On trouve au final beaucoup d’esprit critique et de cynisme dans cette bande dessinée, notamment avec le parallèle flagrant avec nos religions et le christianisme en particulier.

On est amené à réfléchir sur ce que peut nous faire faire la religion, et plus généralement le pouvoir totalitarisme, entre les mains d’une seule et même personne.
Enfin, j’ai trouvé la façon de Canepa et Barbucci de mêler religion et médias très intéressante, surtout quand on voit la place que prennent ces derniers de nos jours. Tout est réduit à la consommation pure et simple, sans pour autant qu’on se demande si on a vraiment besoin de tout ça.

Quelle est d’ailleurs la place de Noa dans tout ce cirque? A l’heure qu’il est, on ne peut rien dire, il faut attendre que la suite paraisse. Une chose est sure, elle a déjà chamboulé pas mal de chose et ouvert les yeux à certaines personnes et est en passe de révéler beaucoup au grand monde. Comme quoi, les choses peuvent bouger, si on se pose quelques questions…

Je dépeins jusqu’ici un tableau très sérieux et très sombre de Sky Doll. Je vous rassure tout de suite, c’est une bande dessinée qui possède beaucoup d’humour, au travers de petites piques disséminées tout au long des planches… C’est juste que sous couvert d’apparence légère, elle cache bien plus que ça.

Un très bon moment à passer en perspective, tout en mettant le doigt sur des points délicats et sérieux.Articles similaires :

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Malheureusement pour moi, je n’y vais pas mais ce n’est pas une raison pour ne pas écrire une petite brève à propos de cet événement majeur !

Au programme : expositions, spectacles, rencontres et autres concours.

 Concernant les expos, elles sont toutes plus variées les unes que les autres. De la bande dessinée argentine, retraçant 50 ans de bulles par le président du jury José Muñoz, aux expositions des jeunes talents ou du concours de la BD scolaire, en passant par un retour sur 35 ans de Grand Prix, pas le temps de s’ennuyer ! La liste est trop longue pour mettre la totalité ici, mais ça donne déjà une petite idée !

Au passage, bonne surprise pour la SF puisque l’une des expos sera consacrée aux villes du futur !

Coté spectacles, à noter la présence de Yolande Moreau (des Deschiens) illustrée par Pascal Rabaté,  confrontation entre deux artistes particuliers, concept étrange… Dans le même esprit, Joann Sfar se voit la tache d’illustrer les pérégrinations du musicien farfelu Thomas Fersen.

On continue avec les concerts de dessins, mise en illustrations d’une histoire de Carlos Sampayo. Particularité de l’oeuvre? De se dérouler en direct, en public et d’impliquer une dizaine de dessinateurs !

Pour finir la rubrique spectacle, à ne pas manquer les impros BD, en mode Fluide Glacial vs hebdo Spirou.

Les rencontres promettent d’être elles aussi très enrichissantes !

Des rencontres jeunesses, un espace manga (qui a pris une importance considérable, puisqu’un bâtiment entier est mobilisé) ou encore les “Rencontres internationales”, qui proposent des échanges entres illustrateurs et public sous forme de conférences. 

Mention particulière aux “Rencontres dessinées”  où les auteurs présentent leurs méthodes et techniques de création d’une BD sous l’oeil du public, en illustrant une page d’album… 

De nombreux concours seront organisés durant ces 4 jours : jeunes talents, révélation blog, BD scolaire, les vacances en BD ou encore le prix des collégiens de Poitou-Charentes. Pour tous les goûts !

Cette édition 2008 promet une nouvelle fois d’être haute en couleurs !

Tarifs et billetterie

Deux types de pass possible : 1 jour ou 3 jours. Gratuit pour les moins de 7 ans.

- 7/12ans : 6€ (1 jour) – 13€ (3 jours)

13/17ans : 11€ (1 jour) – 24€ (3 jours)

+ 18ans : 13€ (1 jour) – 29€ (3 jours)

A noter que l’accès aux concerts de dessins, séances d’impros BD et aux spectacles illustrés sont payants (7€ par représentation) et ne sont pas inclus dans le pass.

Crédit photo : Site du festival

Plus d’infos : www.bdangouleme.com

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