Evoquer le travail de J.R.R Tolkien sans creuser un peu sur l’auteur serait quand même dommage, donc c’est bibi qui s’atèle à vous présenter un peu le personnage. Tout le monde a déjà entendu parler de Tolkien, mais savez-vous qui il était réellement?

C’est dans la suite !

John Ronald Reuel Tolkien (appelé plus communément Ronald par sa famille) est né le 3 janvier 1892 à Bloemfontein, en Afrique du Sud. Son père, Arthur Tolkien (lui même d’origine allemande) y ayant déménagé pour des raisons professionnelles.

Sa mère, Mabel Suffield, est quant à elle issue d’une famille commerçante des Midlands. C’est suite aux problèmes de santé de son ainé qu’en 1896, qu’elle décide de retourner sur les terres de sa patrie d’orginie, l’Angleterre, et plus précisemment dans le village de Saherole, près de Birmingham. Elle y est également accompagnée par son second fils, Hilary Arthur Reuel.

Son père, resté en Afrique du Sud, décèdera le 15 février 1896 d’une hémorragie.

Mabel se charge d’éduquer ses deux enfants, apprenant ainsi à Tolkien à lire à seulement 4 ans. Celui-ci se distinguera également en dessin, ainsi qu’en langues… Ca commence fort !

En 1899, il tente l’examen d’admission à la King Edwars School mais sans succès. Ce n’est que l’année d’après qu’il obtient le précieux sésame. Ses études confirmeront ses talents linguistiques, notamment via l’apprentissage des anciennes langues anglo-saxonnes.

Malheureusement pour des raisons financières, sa mère devra le retirer de cette école, pour le placer au collège catholique St Philips. Cependant, le niveau trop faible de cet établissment pousseront le jeune Ronald a réintégrer son ancienne école en 1903, où il y gagnera un prix.

L’année suivante, le malheur s’abat de nouveau sur sa famille suite au décès de sa mère à l’âge de 34 ans. Les deux jeunes garçons sont alors placés sous la tutelle du père Francis Morgan, prête catholique de son état.

Ils resteront une année sous son autorité, puis iront vivre chez une tante à partir de 1905, chez qui il va lier connaissance avec une certaine Edith Bratt…

Sauf que le père Francis s’aperçoit qu’entre les deux jeunes gens (petit rappel : 20 ans pour elle et 17 ans pour lui), il finit par y avoir un peu plus que de l’amitié dans l’air. Nous sommes alors en 1909 et il ne l’entend pas de cette oreille : pour lui, les études passent avant tout et refuse toute négociation, ça sera le déménagement ou rien ! Chose effective en 1910…

Ce ne sont que quelques années plus tard, en 1913, qu’il est enfin autorisé à revoir sa chère Edith. Il a alors 21 ans, mais les choses sont loin d’être simple puisque lorsqu’il la retrouve, c’est déjà fiancée à un certain George Field ! Quelle cruelle désilusion… Ne perdant toutefois pas espoir, il s’accroche et finit par la convaincre de quitter son fiancé, pour l’épouser lui à la place.

A croire que ses dons de persuasion sont effectivement très efficace, puisque le mariage est célébré le 22 mars 1916. De cette union naitront quatre enfants : John en 1916, Michaël en 1921, Christopher en 1924 et Priscillia en 1929.

Mis à part ça, la vie continue et les études aussi, à Oxford si vous voulez tout savoir et jusqu’en 1916. La 1ère guerre mondiale bat alors son plein, J.R.R Tolkien combattra en France en juin dans la très meurtrière bataille de la Somme, comme sous-lieutenant des Lancashire Fusilliers.

Il sera finalement rapatrié pour cause de « fièvre des tranchées » en novembre 1916. C’est d’ailleurs durant cet épisode qui débutera la création de la langue des Elfes, (le haut-elfique ou quenya) et débutera l’écritude du « livre des contes perdus », plus connu de nos jours sous le nom du Silmarillion.

Son diplôme en poche en 1919, il débute dans la vie active en tant que lexicographe sur le réputé Oxford English Dictionary jusqu’en 1921. Il obtiendra par la suite le poste de maître-assistant, puis professeur de langue anglaise à Leeds en 1924.

L’année 1925 est marquée par son déménagement à Oxford et son entrée au Pembroke College, dans lequel il enseignera pendant 24 ans. Il excellera dans son domaine de compétence, mais également en philologie et prendra part à de nombreux travaux littéraires, comme par exemple des études sur Chaucer (1936), sur des poèmes anglo-saxon du VIIe siècle (comme Beowulf), ou encore les légendes arthuriennes.

Il recevra de nombreux honneurs de la part d’universités du monde entier. Notamment américaines avec comme chef de file Harvard (excusez du peu) qui l’invite en 1957 pour lui décerner plusieurs honneurs. Malheureusement, l’état de santé de son épouse aura raison de ce voyage.

1959 sonne pour lui l’âge de la retraite à Bournemouth (Royaume-Uni), bien méritée après tant de temps passé dans l’enseignement. En étant au passage nommé membre honoraire du collège d’Exeter et membre émérite du collège de Merton.

Celle-ci décèdera le 29 novembre 1971, J.R.R Tolkien fera écrire « Lúthien » sur sa tombe, en hommage à l’inspiration qu’elle lui offrit pour un passage du Silmarillion, dansant pour lui dans un bois alors qu’ils étaient encore étudiants.

Il retourne finalement à Oxford, où il recevra un doctorat ès lettre honoraire. La Reine elle-même le distinguera en 1972 en lui remettant le C-B-E (Commender of the order of the British Empire, l’équivalent de notre Légion d’Honneur).

J.R.R Tolkien s’éteint le 2 septembre 1973, à l’âge de 81 ans.

Une vie en soit classique, malgré par des évènements que beaucoup de son époque auront vécus. Et une imagination hors normes, un esprit sans cesse en ébulition qui laissera une quantité titanesque d’informations, d’histoires, des mythes et de rêve que son plus jeune fils Christopher s’est chargé de compiler, d’organiser et de publier.

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Pour cette reprise, je vous invite à découvrir Edgar Allan Poe.

Edgar Allan Poe est né le 19 janvier 1809 à Boston. Il est le 2ème d’une fratie de trois enfants (une soeur Rosalie et un frère William Henry).
Il perd ses parents très tôt dans des circonstances tragiques : son père alcoolique décède en 1810 d’une tuberculose, sa mère subira le même sort l’année suivante. A croire que c’est de famille puisque son frère y passera également à 24 ans. Il a alors trois ans lorsqu’il est recueilli par la fammille Allan (moi qui pensait qu’il s’agissait de son deuxième prénom, c’est en fait plus compliqué que ça). Il passe donc l’essentiel de sa jeunesse à Richmond en Virginie.
Un passage par l’Angleterre, à Liverpool plus particulièrement, ne le laissera pas indifférent.

Il suivra des études classiques et littéraires, puis entrera brièvement à l’université de Virginie.
Il y contractera de jolies dettes de jeu, que son père adoptif refusera de rembourser, rompant ainsi les relations entre eux.

Sa carrière littéraire début plutôt tranquillement, avec la parution de Tamerlan et autres poèmes en 1827. A noter qu’il publiera ce recueil de poèmes de façon anonyme. Pour la reconnaissance, il faut donc attendre un peu.
Mais pas si longtemps que ça au final, puisqu’il remporte en 1834 un prix lors d’un concours littéraire organisé par le Saturday Visitor de Baltimore grâce à son récit Manuscrit trouvé dans une bouteille.

Toutefois, le monsieur ne fait pas qu’écrire et travaille aussi dans de nombreux journaux.
En effet, en juillet 1835 il entre au Southern Literary Messenger de Richmond en tant que rédacteur-assistant. Petite parenthèse rose, c’est durant cette même année qu’il se marie à sa cousine Virginia Clemm alors agée de 13 ans. Hum.
La roue tourne, et en 1839 il devient rédacteur au Burton’s Gentlemen’s Magazine puis au Graham’s Magazine à Philadelphie. C’est dans cette même ville qu’il souhaite lancer son propre magazine The Penn (ou plus tard The Stylus), projet qui n’aboutira toutefois jamais.
Il quitte finalement Philadelphie en 1844 pour New-York, avec une embauche à la clef au Broadway Journal.

Le moins qu’on puisse dire est qu’il a pas mal bourlingué !

A côté de ses responsabilités à ses nombreux postes, il continue son travail d’écriture. Les Aventures d’Arthur Gordon Pym sortent en 1838 mais ne rencontrent pas un succès tonitruant. Pas découragé pour autant, il publie en 1839 son premier recueil d’histoires Les contes du Grotesque et de l’arabesque.
La consécration viendra plus tard, avec la publication du Corbeau en 1845.
A noter que comme beaucoup, Poe n’attire pas les foules dans son propre pays mais plutôt à l’étranger, avec la reconnaissance d’auteurs français tels Charles Baudelaire (qui se chargement notamment de la traduction française de Poe) ou encore Stéphane Mallarmé.

Point de vue famille, ça ne va plus fort quelques années après, puisque son épouse décède de tuberculose le 30 janvier 1847.
Il ne se remariera pas, et succombera à son tour le 7 octobre 1849 à Baltimore, dans des circonstances mystérieuses. En effet, la cause de son décès n’est pas réellement connue, et toutes les interprétations sont possibles : alcool, drogue, choléra, rage, maladie du coeur, congestion cérébrale… Presque une mort digne de son auteur…

Principalement connu pour ses contes, son influence sur la littérature américaine et mondiale est indéniable. Mais Edgar Allan Poe a aussi grandement contribué au développement de la nouvelle et est considéré par beaucoup comme une des figures de proue de la littérature policière, de la science fiction et du fantastique moderne.

 
Bibliographie

* Tamerlan et autres poèmes, 1827
* Poèmes, 1831
* Aventures d’Arthur Gordon Pym, 1838
* Le corbeau et autres poèmes, 1845
* La philosophie de la composition, 1846

Tales of the Grotesque and Arabesque (1839)

* Histoires extraordinaires, 1839 
o La lettre volée
o Le scarabée d’or
o Le canard au ballon
o Aventure sans pareille d’un certain Hans Pfaall
o Manuscrit trouvé dans une bouteille
o Une descente dans le Maelstrom
o La vérité sur le cas de M. Valdemar
o Révélation Magnétique
o Les souvenirs de M. Auguste Beldoe
o Morella
o Ligeia
o Metzengerstein

* Nouvelles histoires extraordinaires, 1839
o Le démon de la perversité
o Le chat noir
o William Wilson
o L’homme des foules
o Le coeur révélateur
o Bérénice
o La chute de la maison Usher
o Le puits et le pendule
o Hop-Frog
o La barrique d’amontillado
o Le masque de la mort rouge
o Le roi Peste
o Le diable dans le beffroi
o Lionnerie
o Quatre bêtes en une
o Petite discussion avec une momie
o Puissance de la parole
o Colloque entre Monos et Una
o Conversation d’Eiros avec Charmion
o Ombre
o Silence
o L’île de la fée
o Le portrait ovale

* Histoires grotesques et sérieuses, 1839 
o Le mystère de Marie Roget
o Le joueur d’échecs de Maelzel
o Eleonora
o Un événement à Jérusalem
o L’ange du bizarre
o Le système du docteur Goudron et du professeur Plume
o Le domaine d’Arnheim
o Le cottage Landor
o Philosophie de l’ameublement
o La genèse d’un poème

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M’enfin ce n’est que partie remise et c’est donc pour le mois de décembre que je vais pour présenter ce bon vieux Chuck Palahniuk !

Pour rappel, je vous ai déjà parlé de ses écrits, avec les chroniques de Monstres Invisibles et de Berceuse.

Charles Michael Palahniuk (dit Chuck) est né le 21 février 1962 à Pasco, dans l’état de Washington. Il est le fils d’un aiguilleur de chemins de fer (super important n’est-ce pas?) et ses parents sont d’origines russe et française.

Sa vie va être régulièrement marquée par la violence, sûrement en partie source (consciente ou non) de la certaine dureté de ses romans.
En effet, le grand père parternel de Chuck tua sa femme à coups de fusil avant de se donner la mort. Quant à son père (Fred Palahniuk, ayant échappé à la folie de son propre paternel en se réfugiant sous le lit), il fut assassiné en 1999 par l’ancien petit ami de sa nouvelle compagne, à sa sortie de prison. Dale Shakleford, déjà condamné précédemment pour abus sexuel, écopera de la peine de mort en 2001 pour son geste.
Tout ça ne peut que laisser des traces…

Revenons à des événements plus normaux : du point de vue étude, il obtient un diplôme de journalisme à l’université de l’Oregon, mais ne pouvant en vivre, il devient mécanicien. Travail qu’il occupera pendant près de dix ans. En parallèle, il se porte volontaire dans les hospices où il tente de rendre la vie plus facile à de jeunes malades en phase terminale, aux personnes agées ou encore aux sans abris. C’est durant cette période qu’il prend une conscience plus aigue de la mort et se décide à prendre la plume pour laisser son empreinte dans le monde. Il a alors une trentaine d’années.

Mais le succès ne sera pas tout de suite au rendez-vous.

Son premier écrit, Insomnia : If You Lived Here, You’d Be Home Already, ne sera jamais soumis à aucun éditeur. En 1994, le premier texte qu’il osera présenter aux maisons d’éditions – Monstres Invisibles – sera refusé car jugé trop violent et dérangeant. Mais au lieu de l’assagir, cette désillusion le décidera à rédiger des histoires encore plus trash et tordues.

Et c’est la qu’apparait Fight Club, son second roman, écrit en 1996 en trois mois seulement. C’est un succès auprès des critiques mais pas encore auprès du public : il ne se vendra pas beaucoup à cette époque, seulement 5000 exemplaires. A noter qu’il trouva sa source d’inspiration de son premier récit et d’une bagarre ayant éclatée dans un camping.
La consécration va venir avec l‘adaptation par David Fincher de Fight Club en 1999 et sa sortie plus tard en DVD.

A travers ses deux récits, on peut déjà clairement voir l’orientation que prend Chuck Palahniuk : il y dépeint un homme moderne, matérialiste et aux intérêts futiles, qui va soudain se retrouver sous le feu des projecteurs. En effet, les deux héros qui mènent une vie tout ce qu’il y a de plus banale et privilégiée, vont voir leurs destins basculer de façon irréversible.

Les romans suivants, Survivant, Choke et Berceuse (qui va l’aider à passer le cap de l’assassinat de son père), ne font que confirmer la singularité et la plume acérée de Chuck Palahniuk. Toujours le même univers sombre, toujours cette même façon de malmener son personnage principal, comme pour essayer de lui faire ouvrir les yeux sur ce qui l’entoure réellement. Le tout a un côté quelque peu dérangeant, mais on y replonge systématiquement.
Dernièrement, c’est Peste qui est paru en 2008 : il s’agit d’une biographie de Buster Casey, le plus grand tueur en série de tous les temps.

Il écrira également deux récits non fictionnel, Fugitives and Refugess : A walk in Portland, Oregon, texte autobiographie nous faisant suivre Chuck Palahniuk dans sa vie quotidienne, ou encore Stranger than Fiction.

Une fois relancé dans l’écriture, il reviendra à sa passion première, le journalisme, en collaborant régulièrement avec Gear, Bikini, Blackbook ou The Stranger.

Hautement satirique, Chuck Palahniuk est assimilé au mouvement d’anticipation sociale. Sa vision sarcastique et outrancière, son style cash et sans pincettes lui ont apporté la considération définitive des critiques et du public, mais également une place toute particulière parmi les auteurs contemporains.

Il vit actuellement avec sa petite famille dans un ranch près de Portland (Oregon), et appartient à la Cacophony Society, une association fondée en 1977 dans le but de chatouiller quelque peu l’Amérique.

Bibliographie 
Monstres Invisibles
Fight Club
Survivant
Choke
Berceuse
Journal intime
A l’estomac
Peste

Biographies précédentes :
- David Eddings
- Terry Pratchett
- Maxime Chattam
- Anne Rice
- George R.R. Martin

Sources : evene, livres.fluctuatnet, wikipedia, cafard cosmique

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Allez, soyez pas timides ! Par ici !!

David Eddings, fils de George Wayne et Theone Eddings, est né le 7 juillet 1931 à Spokane, dans l’état de Washington. Nous avons donc affaire à un écrivain de nationalité américaine.
Pas d’éléments particuliers à noter dans sa jeunesse, si ce n’est qu’il étudie à l’Everett Junior College, et qu’après quelques hésitations à se lancer dans une carrière de comédien, il opte finalement pour une licence d’art, qu’il obtiendra en 1952 au Reed College. Il poursuivit son cursus universitaire par une maîtrise de littérature anglaise, diplôme qu’il obtint en 1954 à l’université de Washington.

Il effectua son service militaire en Allemagne, entre 1954 et 1956, ce qui lui permit d’éviter les combats durant la guerre de Corée.
Une fois ses devoirs dans l’artillerie terminés, il se lança dans un doctotrat à l’université de Seatlle, qu’il acheva en 1961.

Avant d’être écrivain à plein temps comme c’est le cas actuellement, David Eddings a, comme beaucoup, effectué plusieurs boulots. Cela va de vendeur dans une petite épicerie pour financer ses études, à professeur d’anglais, en passant par commercial chez Boeing. Il eut d’ailleurs l’occasion chez ce dernier de travailler sur des projets de missiles et sur la fusée Saturne).

Toutes ces expériences vont lui permettre de rédiger quelques premier écrits sérieux, notament High Hunt (jamais traduit) et The Losers, en français Les laissés pour compte. Mais, déçu du manque de succès de ses premiers romans, il n’arrive plus à écrire et s’enferme dans ses propres ruminations.

Mais il se rend vite compte que tout ce qui est sérieux, c’est pas vraiment son truc. Le déclic vint lorsqu’il tomba sur le second tome du Seigneur des Anneaux en librairie, et particulièrement sur la carte accompagnant le livre. Il relit alors J.R.R. Tolkien assidûment et prend de nombreuses notes sur la littérature médiévales, qui vont lui permettent de petit à petit construire un univers complet. C’est durant cette période qu’il va d’ailleurs dessiner la carte de sa grande saga : La grande guerre des Dieux.

C’est à partir de 1982 à l’occasion de la sortie du Pion blanc des présages (premier tome de la Belgariade) que son travail rencontre le très grand public, et donc le succès.
Depuis, il reste fidèle à la fantasy, avec d’autres oeuvres à peine moins célèbres comme la Trilogie des Joyaux et la Trilogie des Périls. Il a su se faire apprécier des lecteurs par son style simple et clair, ainsi que de nombreux traits d’humour terriblement bien placés.
A noter la parution du Codex de Riva en 1998, un recueil regroupant la plupart de ses notes de travail, de brouillons lui ayant permis de créer l’univers de Belgarion et ses potes.
Depuis 2003, il s’est lancé dans un nouveau cycle intitulé Les Rêveurs.

Marié depuis le 27 mai 1962 à Leigh (de son vrai nom Judith Leigh Schall), il vit actuellement à Carson City. Sa femme l’a beaucoup aidé dans la rédaction de ses romans, notamment pour les personnages féminins, les décors ou les conclusions puisqu’elle maîtrisait mieux ces domaines que lui. Malheureusement, elle est décédée le 28 février 2007 suite à plusieurs attaques cardiaques.

Pour conclure, on peut dire qu’on a affaire ici à un pilier de la fantasy. Ses écrits restent dans une lignée relative à celle de Tolkien, mais avec un côté beaucoup plus fun et attachant. Cela vient du fait je pense que les personnages ont un côté plus proches que ceux du Seigneur des Anneaux et surtout de l’humour omniprésent tout au long des pages.
Je pense vraiment que David Eddings est un très bon auteur pour commencer la fantasy. Et si on a peur de se lancer dans un long cycle (faut avouer que 5 tomes ça peut rebuter), la Rédemption d’Althalus ou la trilogie des Joyaux peuvent être de bons ouvrages pour savoir si oui ou non, on accroche avec l’écrivain.

Bibliographie

La Grande Guerre des Dieux

(Ordre chronologique de l’histoire)
Les Préquelles
Belgarath le sorcier : Les années noires (1998) – Belgarath the Sorcerer (1995)
Belgarath le sorcier : Les années d’espoir (1998) – Belgarath the Sorcerer (1995)
Polgara la sorcière : Le temps des souffrances (1999) – Polgara the Sorceress (1997)
Polgara la sorcière : Les années d’enfance (1999) – Polgara the Sorceress (1997)

La Belgariade – The Belgariad
Le pion blanc des présages (1990) – Pawn of Prophety (1982)
La reine des sortilèges (1990) – Queen of Sorcery (1982)
Le gambit du magicien (1990) – Magician’s Gambit (1983)
La tour des maléfices (1991) – Castle of Wizardry (1984)
La fin de partie de l’enchanteur (1992) – Enchanters’ end Game (1984)

La Mallorée – The Malloreon
Les gardiens du Ponant (1992) – Guardians of the West (1987)
Le roi des Murgos (1993) – King of the Murgos (1988)
Le démon majeur de Karanda (1993) – Demon Lord of Karanda (1988)
La sorcière de Darshiva (1994) – Sorceress of Darshiva (1989)
La sybille de Kell (1994) – The Seeress of Kell (1991)
Le Codex de Riva – The Rivan Codex (1998)

La pierre sacrée perdue – Elemnium/Tamuli

La trilogie des joyaux – Elemnium
Le trône de diamant – The Diamond Throne (1989)
Le chevalier de rubis – The Ruby Knight (1990)
La rose de saphir – The Sapphire Rose (1991)

La trilogie des périls – Tamuli
Les dômes de feu – Domes of Fire (1992)
Ceux-qui-brillent – The Shining Ones (1993)
La cité occulte – Hidden City (1994)

La tétralogie des Rêveurs – The Dreamers

Le réveil des anciens dieux – The Elder Gods (2003)
La dame d’atout – The Treasured One (2004)
Les gorges de Crystal – Crystal Gorge (2005)
La folie des dieux – The Younger Gods (2006)

Hors cycles

High Hunt (1973)
Les laissés pour compte – The Loosers (1992)

La Rédemption d’Althalus (deux volumes) – The Redemption of Althalus (2000)
Les yeux d’émeraude
Les trois grimoires

La chanson de Regina – Regina’s Song (2002)

Sources :
- wikipedia
- arcanes.org
- Faeries n°15, Nestiveqnen

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Eh bien, si ce n’est pas le cas, vous trouverez des informations sur le bonhomme dans les lignes qui suivent… En route moussaillon !

Terry Pratchett, de son vrai nom Terence David John Pratchett est né le 28 avril 1948 à Beaconsfield, en Angleterre.

Il commence à écrire très jeune, puisque c’est à l’âge de 13 ans seulement qu’il publie sa première nouvelle, The Hades Business, dans le journal de son école. Elle fut rééditée quelques années plus tard (en 1961 pour être plus précise) par le magazine Science Fantasy, et lui rapporta la modique somme de 14£.

Il débuta des études supérieures en art, histoire et anglais, qu’il abandonna au bout d’un an pour se lancer dans le journalisme. Il est employé par le journal local Bucks Free Press en 1965. La même année, à 17 ans donc, il publie Night Dweller dans la revue New Worlds.
Parallèlement à son job, il décide toutefois de suivre des cours de journalisme ainsi qu’un enseignement d’anglais.
Sa carrière journalistique va être quelque peu mouvementée, pusiqu’en 1970 il quitte Bucks Free Press pour rejoindre les rangs du Western Daily Press, pour finalement retourner deux ans plus tard au sein de l’équipe de son premier employeur (ça va vous suivez toujours ?), pour enfin terminer chez Bath Chronicle en 1973.
Au cours de cette période, il va publier son premier livre, The Carpet People (Le peuple du Tapis en français), en 1971.

En 1980, il change radicalement de filière puisqu’il devient le chargé des relations publiques pour le Central Electricity Generating Board (CEGB), un groupe de centrales nucléaires basé en Angleterre. Il continue toutefois l’écriture de romans durant cette période, et va même publier deux autres livres, The Dark Side of The Sun (La face obscure du Soleil) en 1976 et Strata (Strate à Gemme) en 1981.

La Huitième Couleur (The colour of magic), premier volet de sa grande saga, Les Annales du Disque-Monde, parait en 1983 chez un petit éditeur, Corgi.
C’est en 1987 qu’il décide d’abandonner son travail au CEGB pour se consacrer pleinement à l’écriture, en s’apercevant qu’il pouvait recevoir plus de revenus grâce à ses publications.

Il doit son premier vrai succès au second tome des Annales du Disque-Monde, Le huitième sortilège (The Light Fantastic), qui parait en 1986 par Gollanz. Ce succès lui permet de signer un contrat de 4 romans. On connaît la suite, le nombre de 4 romans est aujourd’hui allègrement dépassé.

En 1998, il reçoit l’Ordre de l’Empire britannique en faveur de ses services rendus à la littérature.

Terry Pratchett publie en moyenne deux romans par an. A noter qu’en parallèle de son œuvre principale, il est l’auteur de Johnny Maxwell (une série en 3 tomes pour la jeunesse), du cycle de Broceliad (Le grand livre des Gnomes) ou encore de l’excellent De Bons Présages (Good Omens) écrit en collaboration avec Neil Gaiman.

Fin 2007, il révèle qu’on lui a diagnostiqué une forme rare de la maladie d’Alzheimer.
Suite à des recherches sur la maladie, il apprend que le budget de la recherche dédié à la maladie d’Alzheimer ne représente que 3% du budget alloué à la recherche contre le cancer et décide de faire don d’un millions de dollars US en mars 2008.

Il vit actuellement à Wiltshire (Angleterre) avec sa femme Lyn et sa fille Rhianna, et reste l’un des auteurs de science-fiction le plus vendu au monde.

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- Anne Rice

- George R.R. Martin

- Robin Hobb

sources : wikipedia, livres.fluctuat.net, audiablevauvert, arcanes.orgArticles similaires :

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• Les Annales du Disque-Monde (Terry Pratchett)
• Chuck Palahniuk
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Le jour J, j’ouvre tous mes beaux paquets (vide parfois) et je tombe sur le bouquin en question, L’âme du mal, de Maxime Chattam…
Et ben, Audrey je te remercie encore de ce cadeau…

Petite présentation du monsieur.

Maxime Chattam, de son vrai nom Maxime Drouot, est né le 19 février à Herblay dans le val d’Oise. A titre d’anecdote, le pseudonyme de « Chattam » ferait référence à une petite ville de Louisiane.
C’est un garçon discret, qui au cours de son enfance fait de nombreux séjours aux Etats-Unis, notamment à New-York, Denver et surtout Portland, dans l’Oregon, ville qui va devenir le théâtre de son roman L’âme du mal.
Il se passionne pour le cinéma, ce qui le pousse à prendre des cours de comédie au Cours Simon à Paris. Il obtiendra d’ailleurs quelques rôles pour la télévision ou la publicité.

Mais l’attrait de la littérature reste plus fort que tout, et suite à la découverte d’auteurs tels que J.R.R Tolkien ou encore Stephen King, il commencera à gribouiller quelques essais, notamment en rajoutant des scènes au film Stand by Me (tiré de la nouvelle Le Corps issu du recueil de nouveles Différentes Saisons), inspiré du ‘sieur King.

Son premier livre s’intitule Le coma des mortels, il s’agit d’une fable humoristique sur la solitude, où le lecteur passe un mois dans la peau d’un jeune homme plongé dans le coma, suite à un accident qui se révèle en fait être une tentative de meurtre.

Il effectue ensuite quelques petits boulots à droite à gauche avant de reprendre des études de lettres modernes à l’université. Durant cette période, il va rédiger deux ouvrages, mais qu’il n’enverra à aucune maison d’édition. Il va également suivre une formation en criminologie à l’âge de 23 ans à la fac de St Denis pendant un an. Durant cette année, il va étudier la psychiatrie criminelle, la police technique et scientifique ainsi que la médecine légale. Il va plus loin dans l’observation en assistant à des autopsies et rencontres des spécialistes.
Il devient libraire à la fin des années 90 dans le but de se faire connaître dans le milieu, occupant principalement ses week end à l’écriture.

Son premier thriller écrit (dans lequel il mélange habillement les ficelles habituelles du genre et des éléments plus fantastiques et irréels), Le 5ème Règne, paraît sous le pseudonyme de Maxime Williams, en 2003 aux éditions Le Masque. Livre avec lequel il va remporter le prix du roman fantastique du festival de Gérardmer. Ca commence plutôt bien pour lui donc…
Le premier texte envoyé à une maison d’édition reste cependant L’âme du mal, qui va lui permettre de décrocher un contrat avec la maison Michel Lafon. Ce livre parait en 2002 et est vite suivi par la suite : In Tenebris (2003) puis Maléfices (2004).

Après sa trilogie, il va publier plusieurs autres romans : Le sang du temps (2005, Michel Lafon), Les Arcanes du Chaos (2006, Albin Michel) et Prédateurs (2007, Michel Lafon). Son dernier roman, intitulé La théorie Gaïa est sorti cette année.
Il se consacre aujourd’hui entièrement à l’écriture.

Vous l’aurez donc surement compris, mais le style de Maxime Chattam est donc plutôt orienté thriller/policier. Avant de lire ses bouquins, il y a bien longtemps que je n’avais pas lu ce genre la, j’étais donc plus tellement à la page et je ne savais pas forcément vers quel auteur me tourner.
J’ai lu le bouquin offert d’une traite et je me suis empressée d’aller choper les autres. Autrement dit, j’ai totalement accroché. Il faut dire aussi que le monsieur utilise à merveille les techniques usuelles du thriller américain, tels que les courts chapitres, une tension permanente, des rebondissements à gogo… Rajoutez à cela de bonnes scènes d’horreur et des crimes bien poussés, des héros plutôt bien structurés et un soucis du réalisme plutôt pointilleux. De plus, il n’hésite pas à faire de nombreuses recherches et à se documenter à fond pour l’écriture de ses ouvrages. L’année passée à étudier la criminologie est un exemple des plus concrets.

Tous ces éléments mis ensemble participent à créer des atmosphères pesantes, angoissantes et particulièrement efficaces. Les ficelles s’emmêlent pour mieux se dénouer en toute fin de roman, conservant l’effet de surprise jusqu’au bout.

Du très bon donc !
Si je dois vous conseiller un roman pour commencer, je vous dirais celui par lequel j’ai découvert cet auteur, à savoir L’âme du mal.

Bibliographie :

2002 – L’âme du mal (trilogie Joshua Brolin)
2003 – In Tenebris (trilogie Joshua Brolin)
2003 – Le 5ème Règne
2004 – Maléfices (trilogie Joshua Brolin)
2005 – Le sang du temps
2006 – Les Arcanes du Chaos
2007 – Les prédateurs
2008 – La théorie Gaïa
Sources : wikipédia, Evene, 2ème de couverture (je sais pas si ça se dit ^^), maximechattam.free.fr

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Bref, ce soir c’est donc au tour d’Anne Rice de passer à la casserole.

Anne Rice, ou plutôt Howard Allen O’Brien, est née le 4 octobre 1941 à la Nouvelle Orléans, dans le sud de la Louisiane. Elle y grandit jusqu’à son mariage avec le poète Stan Rice en 1961, qu’elle rencontra sur les bancs de l’université.

C’est également à cette date qu’elle quitte sa ville natale pour s’installer avec son mari à San Francisco, en Californie.

Ils eurent tous deux une petite fille, nommée Michele, en 1966. Malheureusement, une leucémie lui fût diagnostiquée, elle décèdera le 8 aout 1972 à l’âge de 5 ans.

Ce tragique événement plongea Anne Rice dans un profond désespoir, et changea à jamais sa vision de Dieu, notamment au sujet de l’amour et de la miséricorde, et que rien ne suit à la vie après la mort, qu’il n’y a aucun mystère.

Elle rédigera alors son premier succès, Entretien avec un vampire, lors de cette douloureuse période. A la base une simple nouvelle écrite quelques années auparavant, l’histoire va s’enrichir et gagner en profondeur, en particulier avec l’apparition du personnage de Claudia, inspirée de sa défunte fille.

Elle donnera naissance à son second enfant, Christopher, en 1978.

Anne Rice va alors publier de nombreux ouvrages, à la fois sous son vrai nom et sous divers pseudonymes, tel que A.N. Roqualaure par exemple.

Quelques années plus tard, la petite famille décide de retourner vivre à la Nouvelle Orléans, où ils s’installent dans une imposante propriété du Garden District (ou Vieux Carré) qui servira de décor pour la maison des Mayfair, dans le premier tome des chroniques des sorcières.

Stan Rice décédera il y a quelques années de cela, en 2002.

Sûrement l’un des auteurs contemporains les plus lu et apprécié, Anne Rice est principalement connue pour ses deux grandes sagas, ayant respectivement pour thèmes le vampirisme et la sorcellerie.

Mais contrairement à ce que l’on pourrait penser, elle n’est pas un auteur typique de littérature fantastique. Son imagination fertile lui vient en grande partie de son enfance passée dans un environnement peuplé de nombreux éléments magiques et mystiques propres à la Nouvelle Orléans, et des épreuves qu’elle a du subir, en particulier le décès de sa fille (qui fit suite au décès de sa mère, quelques temps auparavant).

Il y a donc un côté très terre à terre dans ses livres, notamment par l’aspect contemporain et urbain, marqué par les deux principales villes dans lesquelles elle a vécu, la Nouvelle Orléans et San Francisco, qui constituent souvent le cadre principal de ses histoires.

La force de ses romans vient sûrement de sa faculté à mêler le fantastique et la magie au rationnel et à l’ordinaire. Des personnages travaillés, des environnements fouillés et détaillés, des histoires qui abordent des sujets aussi divers et variés que l’Histoire, la religion ou encore les croyances apportent une dimension en plus à ses écrits.

On retrouve aussi l’importante inspiration de sa propre vie, de ce qu’elle traverse et de ses propres valeurs, éléments qui rendent ses romans réalistes, accrocheurs et en quelque sorte proches du lecteur. L’exemple le plus marquant reste probablement celui présent dans son roman Le Violon, où l’héroïne perd coup sur coup sa mère, puis sa fille suite à un cancer du sang.

Bref, si vous n’avez jamais encore lu un de ses ouvrages, je vous conseille vivement de vous y mettre sans plus tarder. Ne serait-ce que pour se faire par soit même une idée de ces récits, que l’on peut classer comme des incontournables de la littérature fantastique.

Et si vous connaissez déjà, et bien je suis sûre que vous êtes déjà accro !!

Bibliographie

Chroniques des vampires

* Entretien avec un vampire

* Lestat le vampire

* La reine des damnés

* Le voleur de corps

* Memnoch le démon

* Pandora

* Armand le vampire

* Vittorio

* Merrick

* Le sang et l’or

* Le domaine de blackwood

* Blood Canticle (non traduit à ce jour)

La saga des sorcières

* Le lien maléfique

* L’heure des sorcières

* Taltos

Les infortunes de la belle au bois dormant

* L’initiation

* La punition

* La libération

La momie

Le Violon

La voix des anges

Le sortilège de Babylone

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Comme quoi, même les plus férus d’entre nous ont toujours des choses à apprendre et à découvrir… C’est parti mon kiki !

George Raymond Richard Martin est né le 20 septembre 1948 à Bayonne, dans le New Jersey (quelle idée ils ont les Américains de nous piquer des noms de villes franchement). Il réside actuellement à Santa Fé.

Il écrit principalement dans le domaine de la science-fiction et de la fantasy. Comme autres cordes à son arc, il fut prof de journalisme, mais travailla aussi pour la télévision en tant que scénariste et producteur (notamment les séries) vers la fin des années 1980.

Durant les années 1970, il va s’atteler à la rédaction de plusieurs nouvelles, rassemblées notamment dans deux recueils majeurs : Chanson pour Lya, parut en 1976 et comportant 9 nouvelles ainsi que Des astres et des ombres, parut en 1977 et comportant également 9 nouvelles.

Il remporta grâce à elles plusieurs prix, dont les prestigieux Hugo et Nebula.

C’est vers la fin des années 1970 qu’il se tourne vers le roman.

Le genre y est toujours principalement orienté vers la fantasy et l’horreur, bien que quelques unes de ses oeuvres soient plus connotées SF classique.

On peut citer les ouvrages suivants :

- L’agonie de la lumière (1977)

- Par la croix et le dragon (1979)

- Rois des sables (1979)

- Le Volcryn (1980)

- Elle qui chevauche les tempêtes (1981)

- Armageddon Rag (1983)

- Riverdream (1983).

Durant l’année 1996, George R.R. Martin se lance dans l’écriture de sa saga fleuve, le Trône de Fer. C’est ce cycle qui le fera connaître mondialement du grand public, puisqu’au fil des ouvrages, il va remporter un vif succès.

C’est d’ailleurs par cette épopée que j’ai connu cet auteur. Je ne vais pas vous en dire plus à propos du Trône de Fer dans ce billet (à part que c’est vraiment excellent) vu que je compte faire une petite chronique sur ce cycle, qui mérite plus qu’une simple anecdote.

Personnellement, je ne connais donc que ces romans ci, mais son style et l’esprit apportés dans ces livres me donnent envie d’aller jeter un oeil sur ce qu’il a fait d’autre. Faudra que je mette à jour mon p’tit onglet approprié donc. ^^

A l’image du Trône de Fer, l’univers de ses livres est apparemment rarement gai, plutôt à forte tendance mélancolique et sombre.

Pas de grandes descriptions à n’en plus finir, mais un juste milieu pour bien situer l’action. L’attrait réside plutôt dans les relations entres les personnages, et les histoires qu’on en retire.

Leurs insatisfactions et autres malheurs (et ce, qu’ils soient bons au mauvais) y sont très biens relatés. Tout peut arriver dans son monde, rien n’est absolument noir et blanc. Les protagonistes sont fouillés et à aucun moment on ne peut totalement renier un personnage, puisque tous ont leurs raisons de penser et d’agir comme tel.

Tout ceci apporte une touche de réalité qui est appréciable : en effet dans la fantasy on peut vite tomber dans le cliché du mal contre le bien, ou tout est beau pour les gentils et tout est ignoble pour les méchants, où on est sur de l’isssue finale sans qu’il n’arrive rien de mal à ce qui ne le mérite pas. George R.R. Martin ne s’embarrasse pas de tout ça, et fait tout subir à ses personnages, même les injustices les plus cruelles. Je pense d’ailleurs que c’est ce qui a fait son succès, je n’ai pas vu beaucoup d’autres auteurs miser sur cette façon de faire.

A découvrir !

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Aller zou, qui est-elle et que fait-elle?

Robin Hobb, ou plutôt Margaret Astrid Lindholm Ogden (ouf), est née le 5 mars 1952 en Californie. Américaine donc.

Elle est également connue sous d’autres pseudonymes, en particulier celui de Megan Lindholm, sous lequel elle a débuté sa carrière d’écrivain.

Elle commence à publier ses premiers textes vers la fin des années 1970, début des années 1980. Vers le milieu des années 1990, elle a une vingtaine de romans à son actif, la plupart dans un style fantasy, imaginaire. Elle touche également un peu à la science-fiction. Malgré des critiques plutôt bonnes et une image de qualité dans le mileu, la reconnaissance du grand public se fait attendre.

C’est grâce à la parution de son premier cycle sous le nom de Robin Hobb, L’assassin royal (1995, The farseer trilogy en anglais) que le succès mondial va débuter.

On note qu’elle a changé de pseudonyme pour l’occasion. Pourquoi un tel changement? La demande viendrait de son éditeur qui souhaite marquer une distinction entre les deux styles. Un peu à la manière de Stephen King qui écrit également sous le pseudo de Richard Bachman.

L’assassin royal se place donc au sommet des ventes. J’ai moi même connu Robin Hobb avec cette oeuvre. Forte de cette réussite, Robin Hobb devient l’un des auteurs incontournables de la fantasy contemporaine.

La première partie de l’assassin royal achevée, elle reprend la main sur cet univers pour écrire Les aventuriers de la mer. Même monde, mais endroits et histoire différents. Toutefois, les deux cycles étant très liés, il est déconseillé de lire la seconde partie de l’assassin royal avant d’avoir fini les aventuriers de la mer, au risque d’en apprendre trop sur un personnage clé des aventuriers de la mer, dans l’assassin royal. Ca va, vous suivez toujours?

La particularité de ces romans vient du fait qu’il s’agit clairement de littérature de l’imaginaire, de fantasy en particulier, mais qu’il n’est pas question des habitudes du genre. En effet, la magie y est relativement peu présente (sous la forme du Vif, une sorte de lien entre hommes et animaux, et l’Art dont le principe rappelle celui de la télépathie, de pouvoir imposer ses pensées à d’autres) et est très couteuse pour ses pratiquants. Pas de grandes débauches d’effets spéciaux quoi.

Quant à l’environnement qui entoure les personnages, on a plus l’impression d’être dans un univers médiéval classique, puisque la aussi mis à part des dragons ou serpents de mer gigantesques, les autres créatures imaginaire (gobelins, elfes, trolls, j’en passe et des meilleurs) sont aux abonnés absents. On ne retrouve pas non plus de descriptions interminables de paysages à la Tolkien.

Ses romans restent très proches des personnages dont la psychologie est plutôt fouillée, ce qui les rends très humains et très vivants : on ne peut rester indifférent face aux principaux protagonistes.

L’intrigue est principalement centrée (que ça soit dans l’assassin royal ou les aventuriers de la mer) sur des histoires de politiques, de “petits” malheurs personnels (en comparaison par exemple avec la notion de mal toute puissante qu’on retrouve chez Tolkien ou Eddings).

Un style agréable et une bonne plume en font des romans faciles à lire, et accessibles au plus grand nombre. En particulier aux allergiques de la fantasy classique qui ne supportent pas forcément de voir des nains, des elfes ou des éléments trop farfelus à chaque page.

Actuellement, elle est en cours d’écriture d’un nouveau cycle, celui du Soldat Chamane qui relate les histoires d’un monde où, parait-il, s’oppose deux univers : celui de la magie et celui de la science…

Les cycles étant assez costauds, je n’ai pour l’instant pas eu l’occasion de me lancer dans la lecture d’oeuvres autres que celles qu’elle a écrite sous le nom de Robin Hobb. Je ne peux donc pas trop vous dire ce que j’en pense. Mais je ne doute pas que c’est de la même qualité que L’assassin royal par exemple, donc si l’envie vous prend je ne peux que vous conseiller de foncer. Et de m’en dire des nouvelles au passage. ^^

Morceaux choisis

* L’assassin royal (première partie)

L’apprenti assassin

L’assassin du roi

La Nef du crépuscule

Le poison de la vengeance

La voie magique

La reine solitaire

* L’assassin royal (deuxième partie)

Le prophète blanc

La secte maudite

Le secret de Castelcerf

Serments et deuils

Le dragon des glaces

L’homme noir

Adieux et retrouvailles

* Les aventuriers de la mer

Le vaisseau magique

Le navire aux esclaves

La conquête de la liberté

Brumes et tempêtes

Prisons d’eau et de bois

L’éveil des eaux dormantes

Le seigneur des trois règnes (à paraître)

Ombres et flammes (à paraître)

Les marches du trône (à paraître)

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Un choix simple et compliqué à la fois pour commencer. Compliqué du fait de la multitude d’auteurs que j’ai envie de présenter, qui s’avère finalement simple puisque je vais évoquer dans cet article un de mes auteurs préférés. 

Le monsieur s’appelle Neil Gaiman. 

Biographie

Né le 10 novembre 1960 à Portchester, en Angleterre mais vivant désormais aux Etas-Unis, Neil Gaimanest un auteur aux multiples talents : à la fois scénariste de bandes dessinées, auteur d’ouvrages pour la jeunesse et de romans, mais également scénariste pour la télévision ou encore pour le cinéma.

Sa volonté d’écrire, notamment des scénarios de bandes dessinées, remonte à l’adolescence. Il se tournera finalement vers des études de journalisme, suite à la pression de son entourage, doutant d’une telle vocation. 

Il commença sa carrière en publiant des articles pour divers magazines (The Observer, The Sunday Times, Penthouse ou encore Time Out), sans pour autant perdre l’idée d’un jour revenir vers ce qui lui tient à coeur, .

Il finira par retomber dans l’univers des comics suite à la rencontre avec Alan Moore, lui même auteur de comic-books, puis de l’illustrateur Dave McKean, cette dernière rencontre s’avérant décisive.

Originellement auteur de comics (Violent Case, Black Orchids, The Sandman, en collaboration avec Dave Mc Kean), qui lui rapporteront de nombreux prix (notamment The Sandman : quatre prix Will Eisner entre 1991 et 1994, et le World Fantasy Award 1991, une première pour une bande dessinée).

il se lancera petit à petit dans l’écriture de romans ou encore de scénarios. 

Son premier roman, intitulé De bons présages, parait en 1990. Ecrit en duo avec Terry Pratchett (auteur des Annales du Disque Monde, bio et chroniques à venir prochainement , il porte plutôt bien son nom puisqu’il va être le début d’un grand succès pour Mr Gaiman.

Vient ensuite en 1996, Neverwhere, qui fut à l’origine une série télévisée fantastique de six épisodes, diffusée par la BBC. Une mystérieuse histoire située dans un étrange ville souterraine jumelle de Londres, qui apparaît comme une sorte de calque, de monde parallèle, peuplée bien évidemment d’individus tous plus folkloriques les uns que les autres. 

En 1998 sort le recueil de nouvelles Miroir et fumées, que (bouuh), je n’ai toujours pas lu.  Les thèmes classiques de la littérature fantastique y sont abordés, notamment sous forme d’hommages à des auteurs tels que H.P Lovecraft ou encore Michael Moorcock.

American Gods parait en 2001, conte le périple d’Ombre, mystérieux personnage qui s’engagera au service d’un certain Voyageur, plus mystérieux encore si cela est possible. Mêlant mythologies et folklores dans une sauce road movie à travers les Etats-Unis, ce roman s’inscrit également dans l’idée quête identitaire et d’introspection personnelle, tout en jetant un oeil critique sur l’Amérique actuelle.

A noter que ce roman fut récompensé par le prestigieux prix Hugo en 2002.

La suite d’American Gods, parue en 2005, s’intitule Anansi Boys et raconte l’histoire des deux fils du dieu Anansi, un des personnages du précédent roman.

Petite anecdote, son conte pour adultes, Stardust (1999) est sortie l’année dernière au cinéma. N’ayant pas eu l’occasion de voir le film, je ne peux malheureusement pas vous donner mon avis par rapport à la retranscription du livre.

Neil Gaiman se consacre également à l’écriture d’ouvrages pour la jeunesse à travers Le jour où j’ai échangé mon père contre deux poissons rouges (1997) et Coraline (2003). Il renouvelle pour cela sa collaboration avec Dave Mc Kean (qui illustrera le 1er cité) pour des histoires à la fois poétiques et macabres.

Dernier paru, Fragile Things (non traduit) est un recueil de nouvelles, toujours dans un esprit fantastique et imaginaire. J’ai eu le sentiment de retrouver du Poe dans certaines nouvelles, plutôt flatteur ! 

A noter que dans la dernière nouvelle, on retrouve Ombre, le héros d’American Gods pour une histoire se situant entre les deux romans.

La reconnaissance littéraire et critique viendra donc petit à petit, au fur et à mesure de la publication de ses romans. 

L’ensemble de son oeuvre lui vaut aujourd’hui d’être l’un des écrivains les plus primés et les plus reconnus dans le domaine de la littérature de l’imaginaire, notamment grâce à sa faculté d’aborder et de dépoussiérer les grands thèmes du fantastique et de la mythologie.

Ce que j’en pense… 

Pour ma part, le premier roman  que j’ai pu lire fut Neverwhere. J’en suis ressortie complètement envoûtée, les livres qui marquent sont rares mais ils existent ! Cette idée d’un Londres parallèle à la fois poétique, onirique et en même temps quelque peu morbide et sombre m’a vraiment enchantée. 

Du coup, je me suis intéressée d’un peu plus près à son oeuvre, et je n’ai pas été déçue ! 

Un Stardust prenant, un American Gods intriguant ou encore un De bons présages à se marrer tout du long, le bonhomme a une plume excellente et des idées, des histoires à revendre.

Une petite parenthèse concernant De bons présages, pour signaler que cet ouvrage vaut vraiment son pesant d’or.

Bourré de petits clins d’oeil, d’humour et de décalage par rapport à un sujet traité souvent plus que sérieusement (la fin du monde et l’approche de l’apocalypse), on y retrouve agréablement la patte des deux auteurs, la légèreté et la fantaisie de Mr Pratchett. Enfin, l’histoire se paie le luxe de recevoir une guest-star exceptionnelle, LA MORT.

Je ne saurais donc trop vous conseiller cet auteur, qui réussit à assembler à chacune de ses publications qualité d’écriture et d’histoire, légèreté et poésie, autant d’atouts qui permettent de s’évader pendant quelques centaines de pages et oublier quelque peu la grisaille du quotidien. Surtout en ce moment.. Brrrr !

Oeuvres 

Note : Les romans qui suivent ne sont qu’un résumé de l’intégralité de son oeuvre. Je n’y ai précisé que les romans principaux, n’ayant pas eu encore l’occasion de me pencher sur les oeuvres illustrées auxquelles il a participé.

- De bons présages (Good Omens) – 1990

- Neverwhere (Neverwhere) – 1996

- Miroirs et fumée (Smoke and Mirrors) -1998

- Stardust (Stardust) – 1999

- American Gods (American Gods) – 2001

- Coraline (Coraline) – 2003

- Anansi Boys (Anansi Boys) – 2005

- Fragile Things (Fragile Things) – 2006

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